Im Schwanengesang-Konzert am Samstagnachmittag, dem 27. September wird alles anders sein. Nun ja, fast alles. Zunächst einmal die Reihenfolge und Zusammensetzung des Programms. Noch wichtiger sind die Änderungen in der Interpretation der Lieder. Ein Überblick über die wichtigsten Änderungen:
Abschied. Durch die Platzierung dieses Liedes am Anfang des Programms wird der Zuhörer sofort in den Bann gezogen. Außerdem wird es nicht in rasendem Tempo vorgetragen, sodass schöne Details in der Musik zu hören sind und der Text nicht mehr an den Zuhörer vorbeirauscht. In dieser Aufführung wird oft innerhalb jeder Strophe deutlich, dass sich hinter der fröhlichen Oberfläche eine ganz andere Realität verbirgt.
Ständchen. Eine sehr lyrische Interpretation, die das oft unpassende Schrillen der höheren Töne (vor allem in „halt”, „weich” und „beglücke”) vermeidet.
Frühlingssehnsucht (und In der Ferne) werden nicht aufgeführt, da Rellstabs Texte oft sehr dürftig sind, sodass sieben Lieder mit Texten von Rellstab in einem Konzert etwas zu viel des Schlechten sind. Dré de Man ist mit seiner Meinung nicht allein: Sie wird unter anderem von Dietrich Fischer-Dieskau und Goethe geteilt.
Die Gruppe von drei Liedern mit Texten von Seidl fügt dem Konzertprogramm einen sehr Schubert’schen Mittelteil hinzu. Der Wanderer an den Mond und Das Zügenglöcklein stellen natürlich allein schon aufgrund ihrer Aufführung eine große Abweichung von anderen Schwanengesang-Konzerten dar. In Die Taubenpost (das ursprünglich Teil des Schwanengesangs war, aber schließlich eine eigene Deutsch-Nummer in der Neuen Schubert-Ausgabe erhielt) ist das Tempo etwas langsamer als üblich, wodurch nicht nur die Begleitung, sondern auch die Melancholie zur Geltung kommen. Die Noten der Singstimme in Takt 40 wurden in Absprache mit der Neuen Schubert-Ausgabe geändert. (Das bedeutet nicht, dass sie auch geändert werden, sondern dass die Änderung als sehr logisch und gerechtfertigt angesehen wird). Die Änderung ergibt sich aus der Mehrdeutigkeit des Wortes „selbst”, das hier als „Selbst” und nicht als „sogar” interpretiert werden muss.
Dein Bild: anders, vor allem aufgrund einer überraschenden Rolle für das Klavier.
Das Fischermädchen: In der Literatur wird oft der Mangel an Ironie in diesem Text von Heine kritisiert. Nach einem Gespräch mit dem Heinrich-Heine-Institut hat Dré de Man seine eigene Interpretation des Textes (und des Liedes) entwickelt. Die Ironie liegt darin, dass der charmante Protagonist trotz des unterschiedlichen sozialen Status am Ende des Liedes nicht nur den Körper und das Herz des Mädchens erobert, sondern auch sein eigenes Herz an sie verliert. Genau wie Heine selbst, der eine Pariser Schuhverkäuferin heiratete.
Am Meer. Insbesondere das Ende dieses Liedes wird hier ganz anders interpretiert als in der üblichen, von Liszts Transkription beeinflussten Interpretation. Der Hauptunterschied besteht darin, dass diese Interpretation sich eng an Schuberts Noten hält.
Der Doppelgänger. Dieses Lied hinterlässt bei fast jeder Aufführung einen großen Eindruck. In diesem Fall wird dieser Eindruck durch das Ende verstärkt, das einen sehr großen Unterschied in der Dynamik mit einem sehr natürlichen Verlauf aufweist.
Der Atlas. Der Atlas enttäuscht oft bei vielen Konzerten. Diese Interpretation unterscheidet sich durch eine ziemlich einzigartige Wiedergabe der Ironie in der zweiten Strophe und den Aufbau von Spannung.